Los husos horarios son cada uno de los 24 sectores esféricos
en que se divide la superficie de la Tierra. Resultan de repartir los
360º de la esfera terrestre entre las 24 horas que invierte en
dar una vuelta completa sobre su propio eje.
Para
calcular la hora de un lugar del mundo se toma como referencia el meridiano 0 (Greenwich).
A partir de él se añade una hora por cada huso horario que se
recorra hacia el este y se resta una hora por
cada huso que se recorra hacia el oeste.
Santiago carrillo, nació el 18 de enero de 1915 en Gijón. Murió
el18 de septiembre de 2012,
Fue un político español. Santiago Carrillo fue una de las figuras claves en el comunismo español
desde la segunda república Española hasta el final
de la Transición. Fue secretario general del Partido comunista de España(PCE)
desde 1960
hasta 1982.
Combatió en laGuerra civil Española y fue figura
relevante de la oposición al franquismo y de la Transición Española.
"MeryLaurentpechos al aire." es una mujer retratada por el pintor eduar manet en el cual se le ven los pechos , fue pintada en 1881 , su tamaño 570 x 640 cm
"La ninfa sorprendida" Fuepintada en 1860.pertenece a su museo nacional bellas artes de Argentina 146 x 114 cm
"Almuerzo en la hierba" fue pintada en 1863 , su tamaño es de 208 x 264cm se encuentra en el museo de paris "Orsay"
El
pintor francés, Edouard Manet, es uno de los iniciadores del
Impresionismo.
Nació en
París el 23 de enero de 1832. Formaba parte de una familia
alto burguesa. Su padre, Auguste, era jefe de personal del Ministerio
de Justicia y su madre, Eugénie-Désirée, era
hija de un diplomático Realizó sus primeros estudios en el Colegio Rollin, donde desarrolló su gusto y afición por el dibujo
En 1873 exhibió con gran éxito ‘El buen
Bock’, y un año después, participó en la primera exposición del
movimiento que fue bautizado peyorativamente con la denominación de
Impresionismo.
En 1882 una de las mejores obras de
Manet ‘El bar del Folies- Bergère” fue expuesta en el Salón Oficial de
París y el ministerio de Bellas Artes lo distinguió con la Legión de
Honor.
A su muerte, se contaron alrededor de 420 óleos y otros tantos pasteles y acuarelas...murio El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad circulatoria crónica,
le fue amputada la pierna izquierda y diez días más tarde falleció a
los 51 años de edad
Andrew Warhol Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de Agosto,de 1928 - Nueva york, 22 de Febrero de 1987), fue un artista plástico y cineasta, tuvouna gran carrera como ilustrador.
Adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura,que vino respaldada por una hábil relación con los medios, Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Se ha opinado mucho sobre la asexualidad de Warhol. Siempre se ha rumoreado sobre su orientación sexual, consideraban que era gay.
Marilyn Monroe, sex-symbol e inalcanzable.
Durante la década de 1970, Andy Warhol se dedicó a pintar a
personalidades famosas de todas las profesiones y condiciones sociales.
Entre ellas se encuentran Mao Tse-Tung, Mick Jagger, Jimmy Carter y
Philip Johnson. Estas obras representaban no sólo un cambio de tema
sino también un cambio de énfasis, ya que contenían más detalles y eran
más sutiles que muchos de sus trabajos anteriores.
MICKEY MOUSE
Durante la década de 1980, Andy Warhol dirigió su atención a figuras míticas como Mickey Mouse o Superman.
Pintura
Warhol era un ilustrador comercial de éxito. Sus elegantes y detallados dibujos para la empresa zapatera I. Millar
eran particularmente populares.Su primera obra famosa fue "latas de
sopa Campbell" que le pagarón por aquella obra apróximadamente 10.000 $
en una subasta celebrada el 17 de Diciembre.
Las Time Capsules son el más grande proyecto de colección
de Warhol; en ellas, guardó materiales para su trabajo y un enorme
registro de su vida cotidiana. Warhol comenzó sus Time Capsules
en 1974, después de reubicar su estudio. Reconoció que las cajas de
cartón utilizadas en la mudanza eran un método eficiente para manejar
todas sus “cosas.” Warhol seleccionó elementos del flujo diario de
correspondencia, revista, diarios, obsequios, fotografías, registros
comerciales y materiales que pasaban por sus manos para ponerlos en una
caja de cartón abierta al lado de su escritorio. Cuando la caja estaba
llena, la sellaba con cinta, la marcaba con una fecha o título, y la
ponía en su archivo. En conjunto, este material ofrece una visión única
al mundo privado de Warhol, así como un amplio trasfondo cultural que
ilustra el escenario social y artístico durante su vida. Desde comienzo
de los años setenta, hasta su muerte en 1987, Warhol creó 612 Time Capsules terminadas.
Las Time Capsules
de Andy Warhol fueron casi completamente desconocidas hasta su muerte,
ocurrida en 1987. Aun cuando varios asistentes del estudio manejaron
con frecuencia las cajas en todos aquellos años, pocas personas
reconocieron esta enorme cantidad de material como algo diferente de
“las cosas de Andy.” Con la inauguración de The Andy Warhol Museum en
1994, las Time Capsules se pusieron a disposición de
curadores, académicos y del público en general, revelando nueva e
importante información acerca de la vida de Warhol y ampliando la
comprensión del público de su obra y su práctica.
conocido como Théodore Géricault (Ruan, Francia, 26 de septiembre de 1791 - París, 26 de enero de 1824),.Fue un pintor frances. Prototipo de artista romántico,tuvo una vida muy corta,Nacido en una familia acomodada de Ruan, Géricault estudió en los talleres de los pintores,(en donde conoce a su hijo Horaco y Pierre Guérin.Su primera gran obra, Oficial de cazadores a la carga, reveló la influencia del estilo de Rubens e interés en la representación de un asunto contemporáneo. Este éxito de juventud, ambicioso y monumental, durante los siguientes años Géricault produjo una serie de pequeños estudios de caballos y caballeros.[1] Exhibió el Coracero herido en el Salón de 1814, una obra más elaborada y peor recibida.[,y fracaso en un premio que era muy importante para el y para todo el mundo y fracaso,y nunca acabo la pintura y volvio a francia.
obras de Théodore Géricault: -De vida intensa
y muerte violenta, Géricault comienza sus estudios artísticos
con diecisiete años,comienza a pintar guiado por maestros como Vernet y Guérin.En 1816, siguiendo el gusto aventurero de la
época, viaja a Italia donde entra en contacto con la obra de
Miguel Ángel
la fabrica de cal:es una pintura romanico de Théodore Géricault. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 50 centímetros de alto por 60 cm de ancho.Esta imagen, en la que están ausentes las figuras humanas, acaba pareciendo,Se representa una fábrica de cal, en la que Géricault había invertido
dinero, y que esbozó en una primera visita, sobre el terreno.[1
es un
relato bíblico habla de una mujer joven, Suzanne sorpresa cuando ella
toma un baño, se niega propuestas deshonestas dos ancianos que acusan
cuando el adulterio y son condenados a muerte. En la Septuaginta, Suzanne es un libro aparte de Daniel.Écrit originellement en grec, il fait partie ducanon deutérocanonique catholique. Originalmente escrito en griego, es parte del canon deuterocanónicos católica.
el contexto historico:
Théodore
Géricault nace en 1791 en el pequeño pueblo francés
de Rouen en el seno decomienza sus estudios artísticos
con diecisiete años, haciendo de su carrera y su vida una línea
poco continua, una familia acomodada. Representa antes que
ningún otro en territorio francés el Romanticismo,héodore representa en su misma existencia la esencia
del espíritu román viaja a Italia donde entra en contacto con la obra de
Miguel Ángel donde se familiariza con su obra que se convierte
en inspiración principal de sus obrastico, en la adolescencia
comienza a pintar guiado por maestros como Vernet y G sus obras muestran las rebeldía
fueron los que acabaron con su vida con
tan solo treinta y tres años, después de caer de uno
de ellos en el año 1824uérin.
BIOGRAFIA Pablo Ruiz Picasso (nacido en Malaga, España; 25 de octubre de 1881 - fallecido en Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde
la génesis en muchos movimientos artísticos
que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en
otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más
de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y
del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la
ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de
escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues.
CONTEXTO HISTORICOPablo Picasso es uno de los grandes artistas del siglo XX por la
calidad de sus obras, y también fue quizás una de las mayores
influencias de otros grandes artistas de su tiempo. En 1895 Don José
tiene una cátedra en “La Lonja”, la Escuela de Bellas Artes en
Barcelona, y la familia se estableció allí. Pablo pasó el examen de
ingreso en un curso avanzado en el arte clásico y aún la vida en la
misma escuela. Fue mejor que los estudiantes de alto nivel haciendo su
examen final. “A diferencia de la música, no hay niños prodigio de
la pintura. Lo que la gente respecto como prematuro genio es el genio
de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es
posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor de un día,
quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el
principio. Por lo tanto, lo que a mí respecta, yo no tenía que genio.
Mis primeros dibujos podría nunca se ha demostrado en una exposición de
dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He
hecho dibujos académicos a la edad de siete años, la precisión de
minutos que me asustó. “- Picasso.
Políticamente, Picasso se declaraba pacifista y comunista, fue
miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte. Su adhesión al
partido comunista francés en octubre de 1944 marca una intensa
actividad en favor de una decidida defensa en pro de la libertad y la
paz, que queda plasmada en su obra de ese momento La vida de pablo
Picasso se desarrolla en una epoca caracterisada por las guerras, pero
lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra
Civil Española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización
de la obra más famosa del arte contemporáneo, en la que critica la
guerra y la sinrazón que conlleva un enfrentamiento armado.
Obras de Pablo Picasso
Periodo de Vallauris: En esta Epoca se dedicó por completo a la cerámica, donde realiza cerca de 2000 piezas . La obra Autorretrato
(1907); es una de las últimas que hizo Picasso, sintiéndose
identificado por el post-impresionismo. Forma parte del Periodo Rosa.
Los tonos rojizos dominan, oscuros o claros, en las distintas partes de
cuadro. En el fondo de la parte izquierda combina el color rosado como
base junto con café y azul, dando el efecto de oscuridad en la parte
inferior. Luego con tonos rojos y naranjas se va aclarando a medida que
se sube. Los tonos de la cara llevan un gris como base, que junto con
los rojos, amarillos y naranjas forman el tono de la piel. En esta
epoca, Picasso va dejando de lado la perfección de la forma para
fijarse más que nada en lo fundamental.
Epoca surrealista: Este periodo dura de 1928 a 1932.
En esta época las formas son distorsionadas, representando lo
monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban hechas
de hilo y de láminas de metal. Pinturas destacadas; Bañista en pie (1929), Bañista al borde del mar (1930) y El sueño (1932).
Época expresionista:
Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado
director del Museo del Prado, por el gobierno republicano. En 1937
pintó uno de sus cuadros más famosos, el Guernica, es un
alegato contra la guerra y el terror infligido a la población civil
durante el bombardeo aéreo alemán sobre Guernica. En estos años la
mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como
consecuencia de la problemática situación que se vivía. El punto
culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras. En
escultura realiza las piezas más abstracta, sin método ni sistema.
jueves, 27 de septiembre de 2012
PIET MONDRIAN: (biografia) Trabajo de (Brando garcía sarria) Fue un pintor holandés,que llevo el arte absctracto hasta sus ultimas consecuencias.Por un medio de simplificacion radical,tento en su composición como en su colorido,el intentaba exponer los principios basicos que subyacian a la apariencia.El naciò en Amersfoort(Holanda) el 7 de marzo de 1872,su nombre verdadero fue pieter cornelis mondriaan.El decidio emprender su carrera artística a pesar de que su familia se oponía,estudio en la academia de bellas artes de Amsterdam.Sus primeras obras hasta el 1907,eran paijajes serenos,pintados en grises delicados,malvas y verdes oscuros.En 1908,bajo la influencia del pintor neerlandés Jan Toorop,empezo a experimentar con colores mas brillantes,asi empezo sus intentos para transcender la naturaleza.El se marcho a París en 1911, ahi adoptó el estilo cubista y realizo series analíticas
como árboles desde el (1912-.1913)y andamios(1912-1914). poco a poco el se fue alejando del seminaturalismo para internarse a la abstracción y asi llegar a un estilo en el que se autolimitó a pintar con finos trazos verticales y horizontales.En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo Van Doesburg fundó la revista de stijl, en la que el desarolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denomino neoplasticismo.Sostenia que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales,si expresar únicamente lo absoluto y lo universal y lo que se oculta tras la realidad.Rechazaba las cualidades sensoriales de la textura,superficie,color y redujo su paleta a los colores primarios.El tuvo la creencia de que un lienzo,es decir una superficie plana,solo deber tener elementos planos,implicaba la eliminación de toda linea curva y admitió únicamente las lineas rectas y los ángulos rectos.la aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras de composición en rojo,amarillo y azul. También creo un efecto monumental a pesar de la escasez de medios.
Mondrian ha sido unos de los artistas de mayor repercusión del siglo XX.El murió el 1 de febrero del 1944
OBRAS DESTACADAS:
Destaca
New york city: 1942
Es un cuadro inacabado de Mondrian, forma parte de una serie de obras sobre la ciudad que lo cogió en el exilio, en este cuadro intenta limitar los campos cromáticos y pinto a penas un par de ellos en esta ocasión no pinto las lineas verticales y horizontales no son negras, sino también rojas y amarillas esto se debe a que Mondrian descubrió en new york la cinta adhesiva de color . El equiparo el ritmo, la alegría y la diversión que encontró en la ciudad de los rascacielos y de las grandes avenidas organizadas en damero . El cuadro esta realizado en (oleo sobre tela),el cuadro esta hecho sobre unas medidas de 120*144cm, el cuadro esta expuesto en el museo (Colección Harry holtzman) de new york.
Molino al sol: (1911) Es una obra donde Mondrian inicia un lenguaje simbolista.
representa la armonía que irradian una intensa luz no naturalista, una luz mística de significado simbólico
Esta obra esta hecha en (óleo sobre tela) con unas medidas de 114*87cm, este cuadro esta expuesto en el museo(Gemeentemuseum la haya)
Evolución: (1910)
Es una obra donde Mondrian nos muestra el significado de la evolución,desarrollo paulatino del ser viviente de formas inferiores a formas superiores. Mondrian intento sustituir el modelo de Darwin por un concepto de desarrollo espiritual e intelectual .Esta obra tiene unas mediadas de 183*87.5cm, esta hecho sobre(óleo sobre lienzo)es un tríptico.Este cuadro esta expuesto en el museo(Gemeentemuseum la haya)
CONTEXTO HISTORICO: (ocurre en todo el mundo en el año 1914 hasta 1918 )
En la época de Mondrian el arte estuvo en crisis, lo que significo un importante
quiebre cultura. La sociedad europea del siglo XX va estar dominado por
las transformaciones de los conflictos de la primera guerra mundiales da una explosión
demográfica, también gran des movimientos de personas a lugares remotos, el
mundo empieza hacer mas pequeño, estos cambios producen una deshumanización.
El arte estaba marcado por estudios espirituales y filosóficos
Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Paises bajos. Fué un pintor Neerlandés uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros y 1.600 dibujos. A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor y en 1879, a la edad de 26 años, se
marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a
dibujar a la gente de la comunidad local. Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su
vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su
vida a la edad de 37 años. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y
en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros. Sin embargo, su
depresión empeoró y el 27 de julio de 1890, a la edad de treinta y
siete años, mientras paseaba por el campo, se disparó un tiro en el
pecho con un revólver. No se dio cuenta de que su herida era mortal y
volvió a la pensión Ravoux, donde murió en su cama dos días después, en
brazos de su hermano Theo. Sin embargo, en 2011 surgió una teoría que postulaba que Van Gogh no se
suicidó, sino que murió por un disparo accidental efectuado por dos
muchachos que jugaban con una pistola.
OBRAS:
La noche estrelladaes una obra maestra del pintor neo-impresionistaVincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria.
Campos de Cordeville, en Auvers-sur-Oisees un cuadro del pintor holandés Vincent van gogh.Fue pintada en junio de 1890, por lo tanto, poco antes de su suicidio, pues se disparó en el pecho el 27 de julio, muriendo dos días después. Está pintada al óleo sobre tela con unas dimensiones de 72 cm x 91 cm. Se conserva en el museo de orsaydeparís, Francia.
El dormitorio de Arleses el título que reciben tres cuadros similares, obra delpintordesiglo XIXholandéslpostimpresionistaVincent van Gogh.
El título que Van Gogh le dio a esta composición fue simple: El dormitorio. Hay tres versiones auténticas descritas en sus cartas, que se distinguen con faci
lidad entre ellas por los cuadros que hay a la derecha de la pintura.
CONTEXTO HISTÓRICO: Guillermo III de los Países Bajos erarey de los Países Bajos y Gran Duque de Luxemburgo entre 1849 y 1890.
Guillermo III era hijo de Guillermo II y de la gran duquesa Ana Pávlovna de Rusia, hija del zar Pablo I. Guillermo nació en Bruselas, hijo del Rey Guillermo II de los Países Bajos y de la Reina Ana Pavlovna de Rusia, hija del zar Pablo I de Rusia y de la emperatriz María Fyodorovna. Recibió una educación militar. Se casó con su prima Sofía de Wurtemberg, hija del Rey Guillermo I de Wurtemberg y de la Gran Duquesa Catalina Pavlovna de Rusia en 1839.
Su matrimonio fue infeliz y se caracterizó por las peleas entre los
cónyuges y entre sus hijos. Sofía era una mujer liberal e intelectual,
que odiaba la rigidez y le desagradaban los militares. De los cuatro hijos de Guillermo III, sólo tres sobrevivieron hasta la
edad adulta. Dos eran hijos de su primer matrimonio con la Reina Sofía
y la hija de su matrimonio con la Reina Emma.
El Príncipe Guillermo de los Países Bajos . Heredero al trono holandés desde 1849 hasta su muerte.
El Príncipe Mauricio de los Países Bajos
El Príncipe Alejandro de los Países Bajos . Heredero al trono desde 1879 hasta su muerte.
La Princesa Guillermina I de los Países Bajos . Reina de los Países Bajos entre 1890 y 1948.
Jacques-Louis David (París, Francia, 30 de agosto de 1748 - Bruselas, Bélgica, 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de bastante influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.
Jacques-Louis David nació en el seno de una próspera familia en París A la edad de nueve años, su padre fue asesinado en un duelo y su madre lo dejó bajo el cuidado de sus tíos François Buron y Jacques-François Desmaisons Ellos se aseguraron de que recibiera una excelente educación en el Colegio de las Cuatro Naciones, pero Jacques-Louis David no fue nunca un buen estudiante: durante las clases cubría sus libros con dibujos. Pronto manifestó su deseo de ser pintor, pero el deseo de su madre y sus tíos era que fuera arquitecto. Finalmente venció los recelos de sus familiares y fue al taller de François Boucher.
En Italia, David pudo acceder de primera mano a las obras maestras y a las ruinas de la antigua Roma. David llenó multitud de cuadernos con numeroso material que utilizaría durante el resto de su vida. Se reunió con el influyente pintor neoclásico Rafael Mengs y a través de él, se introdujo en las teorías pioneras del historiador de arte Johann Joachim Winckelmann. Durante su estancia en Roma, estudió a los grandes maestros, siendo su preferido Rafael. Sus cuadros mas famosos son :
Los amores de Paris y Helena:
Titulo: Los amores de paris y helena FECHA: 1788 Técnica: óleo sobre lienzo-neoclasicismo Dimensiones: 147 x 180 Se encuentra: Museo de Louvre, Paris, Francia. Representan a dos de las principales figuras de la llíada, Helenade troya y Paris, interpretándose como una sátira de las costumbres del conde de Artois.
La muerte de Sócrates:
Título: La muerte de Sócrates
FECHA 1787
Técnica: óleo sobre tela
Dimensiones 130 x 196 cm.
La obra representa la escena de la muerte del filosofo griego Socrates, condenado a morir bebiendo cicuta por haber expresado sus ideas en contra de la creencia de los dioses ancestrales y corromper a los jóvenes atenienses.
Belisario:
Titulo: Belisario
FECHA: 1781
Técnica: óleo sobre lienzo
Dimensiones: 312 x 288
Se encuentra: Palacios de Bellas Artes de Lille en Francia. El Belisario de David nos muestra a un héroe caído, viejo y ciego, mendigando en la calle en compañía de un joven niño mientras que uno de sus antiguos soldados, con gran asombro, reconoce al viejo.
Contexto histórico:
A mediados del siglo XIX, los artistas reaccionan contra los recargamientos barrocos con un nuevo estilo que volverá a evocar al arte de la antigüedad griega y romana es el neoclasicismo.
El Neoclasicismo aportará quietud y serenidad. Frente a los contrates de luces y sombras barrocos. El neoclasicismo se preocupa menos por la luz se preocupara mas por el dibujo que por el color. Uno de seus pintores mas representativos es Jacques-Louis David.
Jacques-Louis David. es una de las figuras destacadas del neoclasicismo en Francia.
David inauguro una nueva forma de pintar y represento históricamente la figura de un artista comprometido uso Roma para ser mas francés por lo tanto su clasicismo no mimético y abstracto sino histórico y nacional.
La vida de David estuvo vinculada a los avatares políticos de la época. Participó activamente en la Revolución Francesa, pero su relación con Robespierre le condujo a la cárcel. Al salir de ella se convirtió en el retratista oficial de Napoleón y tras su caída fue desterrado a Bruselas.
EL BESO:EDVARD MUNCH El beso. 1897, gravura. Acervo Municipal de Arte de Oslo.
Dos personas en un fuerte abrazo besandose profundamente.
MADONNA:EDVARD MUNCH
1894-95. Óleo sobre lienzo 91x70,5 cm. Galería Nacional, Oslo.
Una chica medio desnuda posando para un pintor.
LA NIÑA ENFERMA:EDVARD MUNCH La niña enferma. 1885- 86, óleo sobre lienzo, 119,4 X 118,7 cm.,
Galería Nacional de Oslo. Esta obra, que traduce experiencias de
infáncia del pintor, dio origen a otras tres telas fechadas en 1906,
1907, 1926, y a numerosas gravuras y litografías.
Una niña enferma con su madre al lado y parece que esta en su lecho de muerte.
EDVARD MUNCH:CONEXTO HISTORICO
Edvard Munch /ˈɛdvɑ:ʈ mʉk/ (Løten, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, 23 de enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.
El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci
había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba
diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron
los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El Grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo,
por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus
figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor barroco
español, nació en Sevilla en 1599. A los once años inicia su aprendizaje en el
taller de Francisco Pacheco donde permanecerá hasta 1617, cuando ya es pintor
independiente. Al año siguiente, con 19 años, se casa con Juana Pacheco, hija
de su maestro, hecho habitual en aquella época, con quien tendrá dos hijas.
Entre 1617 y 1623 se desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo
tenebrista, influenciado por Caravaggio, destacando como obras El Aguador de
Sevilla o La Adoración de los Magos. Durante estos primeros años obtiene
bastante éxito con su pintura, lo que le permite adquirir dos casas destinadas
a alquiler. En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del
Rey Felipe IV, gran amante de la pintura. A partir de ese momento, empieza su
ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su
famoso cuadro Los Borrachos. Tras ponerse en contacto con Peter Paul Rubens,
durante la estancia de éste en Madrid, en 1629 viaja a Italia, donde realizará
su segundo aprendizaje al estudiar las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel
Ángel, Rafael y Leonardo. En Italia pinta La Fragua de Vulcano y La Túnica de
José, regresando a Madrid dos años después. La década de 1630 es de gran
importancia para el pintor, que recibe interesantes encargos para el Palacio
del Buen Retiro como Las Lanzas o los retratos ecuestres, y para la Torre de la
Parada, como los retratos de caza. Su pintura se hace más colorista destacando
sus excelentes retratos, el de Martínez Montañés o La Dama del Abanico, obras
mitológicas como La Venus del Espejo o escenas religiosas como el Cristo
Crucificado. Paralelamente a la carrera de pintor, Velázquez desarrollará una
importante labor como cortesano, obteniendo varios cargos: Ayudante de Cámara y
Aposentador Mayor de Palacio. Esta carrera cortesana le restará tiempo a su
faceta de pintor, lo que motiva que su producción artística sea,
desgraciadamente, más limitada. En 1649 hace su segundo viaje a Italia, donde
demuestra sus excelentes cualidades pictóricas, triunfando ante el papa
Inocencio X, al que hace un excelente retrato, y toda la Corte romana. Regresa
en 1651 a Madrid con obras de arte compradas para Felipe IV. Estos últimos años
de la vida del pintor estarán marcados por su obsesión de conseguir el hábito
de la Orden de Santiago, que suponía el ennoblecimiento de su familia, por lo
que pinta muy poco, destacando Las Hilanderas y Las Meninas. La famosa cruz que
exhibe en este cuadro la obtendrá en 1659. Tras participar en la organización
de la entrega de la infanta María Teresa de Austria al rey Luis XIV de Francia
para que se unieran en matrimonio, Velázquez muere en Madrid el 6 de agosto de
1660, a la edad de 61 años.
Cuadros:
Inocencio X
El cuadro se realizó durante el segundo viaje a Italia de
Velázquez entre principios de 1649 y mediados de 1651. Hay constancia
documental de que el papa posó para Velázquez en agosto de 1650. El cuadro
aparece firmado en el papel que sostiene el pontífice, donde se lee: «Alla
santa di Nro Sigre / Innocencio Xº / Per / Diego de Silva / Velázquez dela Ca /
mera di S. Mte Cattca»
El Retrato de Inocencio X es una pintura realizada al óleo
sobre lienzo por Diego Velázquez, en el verano de 1650. Actualmente se
encuentra en la Galería Doria Pamphili de Roma, también conocida como Palazzo
Doria-Pamphili.
Las hilanderas
La fábula de Aracne, popularmente conocido como Las
hilanderas, es un lienzo de Diego Velázquez, conservado en el Museo del Prado.
Esta obra es de los máximos exponentes de la pintura barroca española y está
considerada como unos de los grandes ejemplos de la maestría de Velázquez.
Temáticamente es una de sus obras más enigmáticas, pues aún no se conoce el
verdadero propósito de esta obra.
Contesto Histórico:
Velázquez pintó el cuadro hacia 1657, en su etapa de mayor
esplendor, para un cliente particular: Pedro de Arce. Como pintor del rey,
Velázquez no solía atender encargos privados, pero en este caso hizo una excepción
pues Arce era "montero" de Felipe IV, o sea, organizaba sus monterías
(jornadas de caza) y, por tanto, tenía ciertas influencias en la corte de
Madrid. A principios del siglo XVIII el cuadro pasó a formar parte de las
colecciones reales y luego ingresó en el Museo del Prado.
La rendición de Breda
La rendición de Breda o Las lanzas es un óleo sobre lienzo,
pintado entre 1634 y 1635 por Diego Velázquez y que se conserva en el Museo del
Prado de Madrid desde 1819.
Contexto histórico:
Para entender desde un punto de vista histórico esta obra de
Velázquez hay que remontarse un poco a lo que estaba sucediendo desde finales
del siglo XVI y principios del XVII. Los Países Bajos (liderados por su noble
más importante, Guillermo de Orange) estaban inmersos en la guerra de los
ochenta años o guerra de Flandes, en la que luchaban por independizarse de
España.
En 1590, con Mauricio de Nassau-Orange (cuarto hijo de
Guillermo) como estatúder de las Provincias Unidas de los Países Bajos, la
ciudad de Breda fue tomada por los holandeses. La tregua de los doce años
mantuvo el país en calma entre 1609 y 1621. Cuando el rey de España Felipe IV
subió al trono en 1621, la tregua expiró y la guerra comenzó de nuevo. La
intención de Felipe IV era recuperar esa plaza tan importante desde la cual se
podría maniobrar para otras conquistas.
Velázquez también se inspiró en determinados pasajes de la
comedia El sitio de Breda, de Calderón de la Barca.
Accidente e inicio de su pintura (1925–1928):El 17 de septiembre de 1925sufrió un grave accidente cuando el bus en que ella viajaba fue
arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y
completamente destruido.Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además
fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso púbico.
Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se
dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó
desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina.
Durante su larga convalecencia comenzó a pintar de manera más continuada. En septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato al óleo que dedicó a Alejandro Gómez Arias. En este primer autorretrato emprendió una dinámica que continuaría el
resto de su existencia: reflejar en sus cuadros los sucesos de su vida
y los sentimientos que le producían.
Primeras exposiciones (1935–1939):Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano (pero que desarrolló su vida política en Rusia) León Trotsky vivió exiliado en la casa de Frida en Coyoacán, junto a su mujer. Allí Frida tendrá un romance con el líder comunista. Después del asesinato de Trotsky a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, Frida fue acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.
En 1939 Frida Kahlo terminó un autorretrato donde reflejaba sus dos personalidades: Las dos Fridas. En este cuadro, asimilaba la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él.
Citas celebres :
¨Yo espero que mi salida sea placentera -y no regresar nunca mas¨
¨Ellos creen que soy surrealista,pero no es cierto, no lo soy. Yo nunca e pintado lo que sueño.Yo pinto mi propia realidad¨
¨¿Por qué yo lo llamo mi Diego?Nunca ha sido ni será mío. Él pertenece a Sí mismo.¨
Obras de arte de Frida Kahlo
->El accidente:El 17 de septiembre de 1925, Frida sufre un accidente que le cambió la vida. Un
año después, ella hizo el boceto El accidente en el estilo tradicional
de las pinturas religiosas o ex-voto mexicanas. Tradicionalmente, esta pinturas
son ejecutadas sobre láminas de hojalatas y retratan la escena en la que ocurre
un hecho milagroso. El milagro ocurrido en este boceto es que Frida no murió.
Una de las características de ex-voto es que la escena es descrita de manera
doble, en dibujo y
palabras. Muchas de las pinturas de Frida incorporarán
elementos del estilo del ex-voto. --->Composición:El accidente, 1926,
Lápiz sobre papel, 7.8" x 10.6",
Colección de Juan Coronel, Cuernavaca, México.
->Diego y yo:Ella era su chicuita y él su "príncipe sapo" sin embargo, el
transcurrir de este amor
no fue nunca fácil para Frida y Diego. Al poco tiempo de su matrimonio en 1929,
empezaron los problemas. El año de 1949, la relación tocó el punto más bajo
cuando corrió el rumor de que Diego intentaba casarse con la estrella de cine,
María Félix, con quien mantenía un romance. A pesar de que nada de esto resultó
y Diego permaneció al lado de Frida, ella terminó profundamente herida. El
autorretrato Diego y yo proviene de esta experiencia vivida.
--->Composición: Diego y yo, 1949, Óleo sobre madera,
11 5/8" x 8
13/16", Colección Mary-Ann Martin / Fine Arts, New York.
->Los amores tormentosos de Frida Kahlo
Este fue uno de los cuadros que pintó en 1932 después de sufrir el
primero de sus cuatro abortos en el hospital Henry Ford de Detroit con el que
plasmaba el dolor por la perdida de aquel hijo , intuyendo que no podría tener
hijos por culpa del trágico accidente de 1925. En la parte inferior aparece
representada la pelvis , la responsable , por las lesiones que tenía en ella, de
no poder dar a luz con normalidad. Su vida estaba marcada por el dolor tanto
físico como espiritual, como ella misma expresaba “Intenté ahogar mis
dolores, pero ellos aprendieron a nadar” y en una carta de 1927 escribe
"Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados, y aunque tu no lo
quieras creer, yo soy de las estrelladísimas..." sintiéndose perseguida por
la desgracia y la mala suerte . Y, sin embargo, si no hubiera sido por el
accidente y el sufrimiento que la hizo padecer quizás nunca hubiera desarrollado
su carrera de pintora. Su sufrimiento nos regaló una artista , un precio
demasiado alto por gozar de la belleza de su arte.
Frida Kahlo Contexto Histórico
Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907, en la pueblo de Coyoacán, México.En esos momentos el país sufría una revolución, algunos estallidos sociales como las huelgas de Cananea (1906) y Río Blanco (1907) pusieron de manifiesto el malestar con el régimen. Las elecciones presidenciales de 1910 dieron la victoria a Díaz sobre Francisco I. Madero, que había sido encarcelado. Fugado de la prisión, llamó a las armas en el Plan de San Luis. Se sumaron a la rebelión numerosos grupos de diversas clases sociales, y enarbolando variadas banderas. Entre otros líderes de la Revolución se encuentran Álvaro Obregón, Francisco Villa, Venustiano Carranza y Emiliano Zapata. Díaz dimitió el 24 de mayo de 1911 y se exilió en Francia, donde murió y fue sepultado.
En febrero de 1913 el golpe de Estado de Victoriano Huerta concluyó con el asesinato de Madero y el vicepresidente José María Pino Suárez.Huerta fue depuesto en 1914.Con el propósito de unificar a los revolucionarios, Carranza convocó a la Convención de Aguascalientes, a la que desconoció y derrotó para llegar a la presidencia. En 1917 Carranza promulgó la Constitución que rige actualmente en México. El conflicto entre facciones culminó con el asesinato de Carranza (Tlaxcalantongo, 1920), Zapata (Chinameca, 1919) y Villa (Parral, 1923).
En el México contemporáneo, carranza fue sucedido por miembros del grupo Sonora, entre los cuales no dejó de haber discordia. En 1924 subió al poder Plutarco Elías Calles que creó el Banco de México y enfrentó la Guerra Crestería. Al término de su mandato Álvaro Obregón fue electo por segunda ocasión como presidente, pero fue asesinado. Los períodos de los tres presidentes que siguieron son conocidos como Maximato, porque gobernaron bajo la línea de Calles, quien era llamado Jefe Máximo de la Revolución. En 1929 se fundó el Partido Nacional Revolucionario (PNR), antecedente del Partido Revolucionario Institucional (PRI). En 1934 fue electo presidente Lázaro Cárdenas del Río para el primer período sexenal (1934-1940). Cárdenas desterró a Calles, impulsó la educación, la Reforma Agraria y decretó la nacionalización del petróleo. Su sucesor, Manuel Ávila Camacho, frenó el reparto agrario, concilió con la naciente burguesía industrial y enfrentó el inicio de la Segunda Guerra Mundial.
Durante la década de 1950, México vivió una época de gran desarrollo económico conocido como Milagro mexicano. Este desarrollo fue favorecido por el entorno de la recuperación en el marco de la posguerra.
Todos estos acontecimientos fueron llevados a cabo durante la vida de Frida Kahlo.
Es una obra donde Mondrian inicia un lenguaje simbolista.
